I Japan under Tokugawa-perioden var kunsten højt anset i Japan. Især adelen og de rige var stolte af deres samlinger og støttede kunstnere, som de anså for særligt talentfulde. Sakai Hōitsu selv kom fra en adelig familie. Han var en forsigtig, religiøs mand, forsigtig og inspireret af naturens skønhed. Som kunstner kunne han ikke i første omgang slå sig fast på en stil. I stedet lærte han at male af et par forskellige lærere og viste talent for forskellige genrer.
Sakai helligede hele sit liv til kunsten. Gennem sin dedikation til maleriet blev han optaget på Kanō-skolen i Kyoto, hvilket var en sand ære i det 18. århundredes Japan. Kun de mest talentfulde kunstnere formåede at blive optaget af disse prestigefyldte lærere. Lærerne på denne skole kom alle fra Kanō-familiens lange slægt. Deres arbejde og institution havde formet landets kunst i århundreder, og næppe nogen håbefuld kunstner kunne undgå at blive uddannet her. Sakai lærte den typiske Kanō-stil, som for det meste afbildede motiver fra naturen og den japanske mytologi i følsomme kompositioner. Men Sakai's uddannelse sluttede ikke på den berømte skole. Den malerstil, han havde lært der, blev, selv om den var kompleks og æstetisk, også i stigende grad betragtet som gammeldags. Kanō-familien havde længe domineret kunstverdenen i Japan, men på Sakais tid var der ved at ske en ændring. Landets sociale strukturer var ved at ændre sig og med dem de kunstneriske normer. De nye middel- og overklasser, der var blevet rige gennem handel, stræbte efter og havde råd til kunst. En vis grad af frisind og hedonisme bredte sig i den japanske kultur. Denne tendens blev indfanget af ukiyo-e-stilen, som i modsætning til Kanō-stilen fokuserede mere på det menneskelige, urbane liv. Sakai lærte denne genre, men holdt sig ikke længe til den. Måske var det hans religiøse overbevisning, eller blot utilfredshed, der til sidst fik ham til at vende tilbage til mere traditionelle motiver. Han studerede under yderligere to mestre, indtil han endelig forfulgte sin egentlige inspiration: Rinpa-stilen, som havde været ude af mode i et stykke tid, men som Sakai var dybt fascineret af.
Sakai tilbragte de senere år af sit liv som buddhistisk munk. Han levede tilbagetrukket i et kloster, hvor han nøje studerede Rinpa-stilen. Han var især betaget af Ogata Korin's værker, en kunstner, der var født næsten hundrede år før ham selv. Ogata blev anset for at være den mest elegante maler i Rinpa-skolen. Hans naturscenerier var på samme tid realistiske og også abstraktioner, der som designelementer blev sat sammen til smukke kompositioner. Sakai efterlignede hans stil og lavede flere kopier af Ogatas mest berømte værker. På denne måde lykkedes det ham at bringe Rinpa-skolen tilbage i offentlighedens bevidsthed og inspirere unge kunstnere til at følge trop.
I Japan under Tokugawa-perioden var kunsten højt anset i Japan. Især adelen og de rige var stolte af deres samlinger og støttede kunstnere, som de anså for særligt talentfulde. Sakai Hōitsu selv kom fra en adelig familie. Han var en forsigtig, religiøs mand, forsigtig og inspireret af naturens skønhed. Som kunstner kunne han ikke i første omgang slå sig fast på en stil. I stedet lærte han at male af et par forskellige lærere og viste talent for forskellige genrer.
Sakai helligede hele sit liv til kunsten. Gennem sin dedikation til maleriet blev han optaget på Kanō-skolen i Kyoto, hvilket var en sand ære i det 18. århundredes Japan. Kun de mest talentfulde kunstnere formåede at blive optaget af disse prestigefyldte lærere. Lærerne på denne skole kom alle fra Kanō-familiens lange slægt. Deres arbejde og institution havde formet landets kunst i århundreder, og næppe nogen håbefuld kunstner kunne undgå at blive uddannet her. Sakai lærte den typiske Kanō-stil, som for det meste afbildede motiver fra naturen og den japanske mytologi i følsomme kompositioner. Men Sakai's uddannelse sluttede ikke på den berømte skole. Den malerstil, han havde lært der, blev, selv om den var kompleks og æstetisk, også i stigende grad betragtet som gammeldags. Kanō-familien havde længe domineret kunstverdenen i Japan, men på Sakais tid var der ved at ske en ændring. Landets sociale strukturer var ved at ændre sig og med dem de kunstneriske normer. De nye middel- og overklasser, der var blevet rige gennem handel, stræbte efter og havde råd til kunst. En vis grad af frisind og hedonisme bredte sig i den japanske kultur. Denne tendens blev indfanget af ukiyo-e-stilen, som i modsætning til Kanō-stilen fokuserede mere på det menneskelige, urbane liv. Sakai lærte denne genre, men holdt sig ikke længe til den. Måske var det hans religiøse overbevisning, eller blot utilfredshed, der til sidst fik ham til at vende tilbage til mere traditionelle motiver. Han studerede under yderligere to mestre, indtil han endelig forfulgte sin egentlige inspiration: Rinpa-stilen, som havde været ude af mode i et stykke tid, men som Sakai var dybt fascineret af.
Sakai tilbragte de senere år af sit liv som buddhistisk munk. Han levede tilbagetrukket i et kloster, hvor han nøje studerede Rinpa-stilen. Han var især betaget af Ogata Korin's værker, en kunstner, der var født næsten hundrede år før ham selv. Ogata blev anset for at være den mest elegante maler i Rinpa-skolen. Hans naturscenerier var på samme tid realistiske og også abstraktioner, der som designelementer blev sat sammen til smukke kompositioner. Sakai efterlignede hans stil og lavede flere kopier af Ogatas mest berømte værker. På denne måde lykkedes det ham at bringe Rinpa-skolen tilbage i offentlighedens bevidsthed og inspirere unge kunstnere til at følge trop.
Side 1 / 1