Spejlvendte sølandskaber, selvportrætter som refleksioner over selvets og naturens væsen: Det er de centrale motiver, der drev den schweiziske maler Ferdinand Hodler (1853-1918) gennem hele sit liv.
Allerede i filmens tidlige fase, i 1896, benytter Hodler lejligheden til at sætte sig selv i scene ved en åbningsceremoni på Genève-udstillingen i den hektiske travlhed af besøgende og kunstnerkolleger, der vifter med hatte. Ansigtstræk og statur hos den slanke mand med skæg, klædt i jakkesæt og bowlerhat, svarer til dem, som han har tegnet af sig selv i sine selvportrætter. Konturerne af hans øjne og ører har samme form som på nutidige fotografier. Den scene, der er udødeliggjort på celluloid, som er Hodlers bevægelige billede, blev dokumenteret af kunstneren selv i sine noter. Det blev skabt omkring det tidspunkt, hvor den Thun-fødte malers fantasifulde udvikling nærmede sig en brat nedtur.
Oprindeligt var den unge Hodler, der var vokset op under fattige forhold, blevet fremhævet som et usædvanligt, lovende talent. Han fik akademiernes og kunstkritikernes stadig udelte anerkendelse, og han blev tilbudt undervisningsstillinger og soloudstillinger. Med sine panoramiske landskabsmalerier opnåede han hurtigt fremgang på kunstscenen i Genève. Hodler rejste rundt i hele Europa og blev hurtigt Schweiz' mest berømte maler. Selv i dag indbringer hans malerier rekordpriser: Genevesøen fra Saint-Prex opnåede i 2007 et auktionsresultat på over 10 millioner euro, hvilket gjorde det til det dyreste maleri i Schweiz.
Med udbruddet af Anden Verdenskrig vendte tidevandet endelig. Hodlers kritik af tyskernes aggressive handlinger, især deres bombning af katedralen i Reims, gjorde ham til mål for angreb fra den tyske presse. Secessionen i München lod sig ikke muligheden for at bagvaske kunstneren offentligt gå til angreb på ham ikke gå forbi. Mens kredsen omkring Blaue Reiter, herunder Alexej von Jawlensky, Franz Marc, Paul Klee og Wassily Kandinsky, organiserede fælles udstillinger med tyske, hollandske, russiske og franske kunstnere, forfaldt den akkrediterede kunstnerelite i München til nationalistisk propaganda og kaldte Hodlers udtalelse for et "udtryk for ondskabsfulde følelser"."Den, der bor i Schweiz, som har et navn, der trods alt lyder tysk, og som ikke vil forstå, hvad der står på spil i denne krig, og som ikke ved, hvor meget vores Tyskland betyder for Europas moral, ja, at sikringen af de højeste kulturgoder afhænger af vores sejr, mangler den indre dannelse, som først og fremmest udgør den store kunstner." Hodlers udelukkelse fra de vigtigste kunstnersammenslutninger var den umiddelbare konsekvens heraf. Maleriet "De tyske studenters udvandring til uafhængighedskrigen i 1813", en juvel på Friedrich Schiller-universitetet i Jena, måtte hænges op og sælges. Hodlers internationale karriere var dermed slut. Kun hans schweiziske landsmænd bevarede mindet om symbolisten, som der i dag er udstillinger om på verdens mest berømte museer.
Spejlvendte sølandskaber, selvportrætter som refleksioner over selvets og naturens væsen: Det er de centrale motiver, der drev den schweiziske maler Ferdinand Hodler (1853-1918) gennem hele sit liv.
Allerede i filmens tidlige fase, i 1896, benytter Hodler lejligheden til at sætte sig selv i scene ved en åbningsceremoni på Genève-udstillingen i den hektiske travlhed af besøgende og kunstnerkolleger, der vifter med hatte. Ansigtstræk og statur hos den slanke mand med skæg, klædt i jakkesæt og bowlerhat, svarer til dem, som han har tegnet af sig selv i sine selvportrætter. Konturerne af hans øjne og ører har samme form som på nutidige fotografier. Den scene, der er udødeliggjort på celluloid, som er Hodlers bevægelige billede, blev dokumenteret af kunstneren selv i sine noter. Det blev skabt omkring det tidspunkt, hvor den Thun-fødte malers fantasifulde udvikling nærmede sig en brat nedtur.
Oprindeligt var den unge Hodler, der var vokset op under fattige forhold, blevet fremhævet som et usædvanligt, lovende talent. Han fik akademiernes og kunstkritikernes stadig udelte anerkendelse, og han blev tilbudt undervisningsstillinger og soloudstillinger. Med sine panoramiske landskabsmalerier opnåede han hurtigt fremgang på kunstscenen i Genève. Hodler rejste rundt i hele Europa og blev hurtigt Schweiz' mest berømte maler. Selv i dag indbringer hans malerier rekordpriser: Genevesøen fra Saint-Prex opnåede i 2007 et auktionsresultat på over 10 millioner euro, hvilket gjorde det til det dyreste maleri i Schweiz.
Med udbruddet af Anden Verdenskrig vendte tidevandet endelig. Hodlers kritik af tyskernes aggressive handlinger, især deres bombning af katedralen i Reims, gjorde ham til mål for angreb fra den tyske presse. Secessionen i München lod sig ikke muligheden for at bagvaske kunstneren offentligt gå til angreb på ham ikke gå forbi. Mens kredsen omkring Blaue Reiter, herunder Alexej von Jawlensky, Franz Marc, Paul Klee og Wassily Kandinsky, organiserede fælles udstillinger med tyske, hollandske, russiske og franske kunstnere, forfaldt den akkrediterede kunstnerelite i München til nationalistisk propaganda og kaldte Hodlers udtalelse for et "udtryk for ondskabsfulde følelser"."Den, der bor i Schweiz, som har et navn, der trods alt lyder tysk, og som ikke vil forstå, hvad der står på spil i denne krig, og som ikke ved, hvor meget vores Tyskland betyder for Europas moral, ja, at sikringen af de højeste kulturgoder afhænger af vores sejr, mangler den indre dannelse, som først og fremmest udgør den store kunstner." Hodlers udelukkelse fra de vigtigste kunstnersammenslutninger var den umiddelbare konsekvens heraf. Maleriet "De tyske studenters udvandring til uafhængighedskrigen i 1813", en juvel på Friedrich Schiller-universitetet i Jena, måtte hænges op og sælges. Hodlers internationale karriere var dermed slut. Kun hans schweiziske landsmænd bevarede mindet om symbolisten, som der i dag er udstillinger om på verdens mest berømte museer.
Side 1 / 5